20世纪50—60年代，我曾多次到荆州，但对李青萍的踪影一无所知。由于众所周知的历史误会，她被打入了最底层，完全被埋没，只是由于艺术心灵的支撑，才没有倒下。是党的侨务政策和知识分子政策，李青萍才得见青天，她的艺术也重见天日。

　　1986年7月，由湖北省美协、省侨办等联合主办的“李青萍西画展”在武汉琴台文化宫开幕，她的绘画风格和艺术造诣深深地吸引了湖北美术界，也极大地震撼着我的心灵，大有相见恨晚之感。

　　处在完全被孤立、与世隔绝、生存极端困难条件下的李青萍先生，艺术思维如此鲜活，语言如此生动和有现代感，色彩如此热情和富有人情味，没有伤痕，没有眼泪，洒向人间都是爱，这实在是一个奇迹。再者，在三十多年里，她与西方的艺术信息完全断绝，为什么在油画艺术语言的表现上不但未落伍，反而还有新鲜的视觉冲击力，这种艺术魔力究竟是从何而来的呢?我们只能从她的艺术理想与人生合二为一去寻找答案。

　　李青萍的画风与神韵是与她的人生经历紧密相关的，她似乎在坎坷的经历中找到了绘画艺术的慰藉。在她的画中，找到了对人生坎坷的解脱，如盐入水，有味无痕。李青萍的画属于意向性流变抽象结构，它以凝重瑰丽的色彩，丰富奇妙的联想，凭积淀于心灵的印象画感觉，形成了泼彩图像所独具的浪漫情调。

　　李青萍一生多半辛酸，数载寒窗，辗转漂泊。但在风风雨雨、坷坷坎坎中，仍葆艺术青春，在封闭的环境中仍保持着创造的活力。她在画中奉献给读者的是喜悦，是艺术家的伟大心灵。

　　二十多岁的李青萍来到上海十里洋场，正值其追求艺术的黄金时代，西洋画派马蒂斯、毕加索、凡•高等大师的理论与实践震撼着李青萍的心，迈入新华艺专的她，很快就迷上了抽象变形、朦胧浪漫的绘画风格。各项正规严格的基本功训练，给李青萍的绘画水平打下了坚实的功底，锤炼培养了她那跳跃敏捷的思维，形成了独特的艺术风格。

　　海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。留洋的生活、导师的教诲，使她寻觅到了中西绘画的融合点，找准了自己绘画艺术的合适位置。从此，李青萍将泼墨画、西洋画和泼彩造型语言有机结合，创造了一个童话般的艺术世界。

　　当痛苦和灾难降临到李青萍头上时，她并没有崩溃。几十年艰难岁月痛苦生活的磨砺，使得青萍的选择角度发生了变化，加重了青萍画的哲理意味，蕴藏着感人肺腑的人性自由力量，人们看到的是更为老练、凝重、深刻的高品位之作。如《乞求》《我爱你》等，令人流下辛酸的泪水。又如《脱了缰绳的马》、《葫芦胎》等，令人掩卷长思，久久难以忘怀……但其风格依然是那样汪洋恣肆。李青萍的画似乎在迫不及待地向人们诉说着：这里有对青春的回忆，对南洋风光的依恋，更有对人性的追慕，对未来的美好憧憬……

　　李青萍的画，无论在绘画语言的创造上，还是在艺术道路的选择上，都经过了艰难的历程。如果说她的前期作品是以泼彩图、西洋画与风光描绘为主的话，那么她的后期作品则体现出东方写意与西洋画技巧的珠联璧合，画风更为成熟、凝重和浪漫不羁，在艺术中更多地体现了人性，呈现了艺术的本真感觉。

　　李青萍是一位极不平凡的大艺术家，是荆楚儿女的骄傲，是祖国人民的骄傲，李青萍的泼彩图是中华民族艺术殿堂的瑰宝，是中国现代美术史的瑰宝。

2003年3月8日于武汉